Col·lecció de carrosses fúnebres

Estufa.

La sortida d’avui ens porta a visitar una col·lecció força curiosa i que ens parla molt de la condició humana i de com les persones i la societat, en aquest cas la catalana i, en particular, la barcelonina, han viscut un fet ben natural, pel qual hem de passar totes les persones i que, d’alguna manera, iguala tothom, la mort, perquè és llei de vida, a tothom li arriba, en un moment o altre. Avui ens acostem a l’entrada al recinte del cementiri de Montjuïc per visitar una col·lecció única a Europa, la col·lecció de Carrosses Fúnebres, de Cementiris de Barcelona.

Cotxe Fúnebre num. 2.

Aquesta visita ens acosta a una part de la història de Barcelona. Recordem que la ciutat va viure tancada per les muralles medievals fins a meitat del segle XIX. El govern espanyol no va permetre l’enderroc de les muralles fins el 1854 i fora muralles tampoc es podia créixer. En el que és avui l’Eixample no s’hi podia construir perquè era zona polèmica. El creixement demogràfic de la ciutat i el fet que no pogués créixer va comportar una gran densitat de població. Els enterraments es feien en cementiris parroquials -de fet, gran part de les places que hi ha a Ciutat Vella havien estat cementiris-, i el poc espai i la gran densitat comportaven greus problemes de salubritat.

Cotxe Usual o Aranya.

Tot i que l’any 1775,  en temps del rei Carles III, es va promulgar una llei impulsada pel ministre Floridablanca, que obligava a tancar els fossars parroquials i substituir-los per un únic cementiri general gran i fora del nucli urbà, a Barcelona aquesta norma no va fer cap gràcia i es va mantenir la pràctica dels enterraments en cementiris parroquials durant un temps. Amb tot, el bisbe Josep Climent, que era favorable a la mesura, va comprar uns terrenys fora muralles, a l’alçada de la platja de la Mar Bella, per aixecar-hi el que fou el primer cementiri general que s’obria a l’estat Espanyol. Durant la Guerra del Francès va ser destruït, però l’any 1818 es va reconstruir i es va començar a utilitzar amb regularitat.

Carrossa Gòtica.

El trasllat dels difunts i el seguici fúnebre des de la ciutat, encara emmurallada, fins al Poblenou es feia a peu i amb baiards, fet que el convertia en un recorregut llarg i complicat. Per això, l’any 1835 l’Ajuntament de Barcelona va establir l’obligació d’utilitzar carruatges. Aquest és el moment de l’aparició de la carrossa fúnebre a la ciutat.

La litúrgia que envoltava la mort i l’enterrament era diferent en funció de qui era el difunt. Francesc Curet ho explica al llibre Els barcelonins i la mort, editat l’any 1952 per Dalmau i Jover S.A. Explica Curet: “Els enterraments eran de diverses categories: sepultura canonical, reservada als sacerdots i religiosos; sepultura general, que permetia un bon nombre de classificacions; sepultura de la mare de Déu, per a les dones solteres; sepultura d’albat o d’àngels, per als infants; i sepultura per amor de Déu, quan l’enterrament es feia de caritat, per tractar-se d’un pobre”.

Carrossa lleugera d’estil vienès.

Especifica una mica més Curet: “Allò que distingia la categoria dels enterraments era el nombre de coves i atxes que hi assitien. Pobres de l’Hospici precedien el seguici mortuori, si el difunt era home, i minyones de la Casa de Misericòrdia, si era dona, amb vestes negres i valones blanques, cadascun dels quals duia un cove al cap amb funda negra que contenien el pans de l’oblada. Un minyó o una noia anava a cada costat del portador del cove, abillats de la mateixa manera, amb atxa encesa. És a dir a cada cove corresponien dues atxes, i per això hom parlava d’un enterrament amb tants coves o tantes atxes, per apreciar-ne la importància”.  Fem un parèntesi per explicar que el que es duia als coves era pa. Ens ho aclareix el mateix Curet: “El pa ha estat sempre un element primordial en les cerimònies fúnebres, i la seva ofrena litúrgica, coneguda per ‘oblada’ revesteix variades i curioses característiques segons els països i les comarques”.

Panteó de Pilar Soler en forma de piràmide a Montjuïc. Arquitecte Leandre Albareda.

En la mort igual que en la vida, les classes benestants han volgut deixar constància del seu estatus i bona mostra en són alguns dels panteons i les escultures funeràries que hi ha al mateix cementiri del Poblenou o al de Montjuïc. En aquest darrer, el panteó Ametller és una església romànica i el panteó de Pilar Soler, que és una piràmide, que va ser construïda Leandre Albareda, l’arquitecte municipal que va dissenyar el cementiri de Montjuïc. .

Carrossa Gran Doumont.

Tornem  a les carrosses i a Francesc Curet que explica que la decisió municipal de dur els morts amb carruatge no va ser gaire benvinguda i descriu com va ser el primer enterrament amb carrossa: “Com a estímul i propaganda, l’empresari decidí que el primer difunt que utilitzés, aquell dia, el nou sistema de transport, fos conduït, de franc i amb tota pompa, en el cotxe més luxós. La ‘sort’ va tocar a un feligrès de la parròquia de Sant Francesc de Paula. Després de les absoltes, el seguici, en lloc d’anar pel camí més dret al cementiri, va donar un llarg tomb pels carrers de Sant Pere més alt, voltes de Jonqueres, Comtal i Santa Anna, després Rambla avall, fins a les Drassanes, i pels carrers del Dormitori de Sant Francesc, Ample i de la Fusteria, plaça dels Encants, carrer del Consolat i pla del Palau, per sortir fora pel portal de Mar i seguir fins el cementiri”. Afegeix Curet que: “La gent va contemplar, encuriosida, aquell espectacle nou”.

Carrossa Imperial ‘estilo Renacimiento’.

L’ús de carrosses fúnebres es va acabar estenent i va créixer el nombre i diversitat de carruatges, tant els que s’utilitzaven per dur el taüt amb el difunt, com els que feien servir els acompanyants. A la col·lecció que hi ha a Montjuïc es poden veure fins a 22 vehicles, tres dels quals són ja cotxes a motor, els arreus amb que anaven guarnits els cavalls i els vestits i uniformes que duien els cotxers i els lacais que feien el servei. La majoria dels carruatges són peces originals i algun s’ha reconstruït a base de peces de diferents vehicles. Hi ha diferents tipus de carrosses, de més senzilles i de més luxoses, algunes de les quals van servir en enterraments de personatges públics. Fins i tot hi ha un Imperial “estilo Renacimiento”, que es va dur a Madrid, l’any 1996, per a l’enterrament de l’alcalde, Enrique Tierno Galván.

Carrossa Angèlica or i plata.

La Col·lecció de Carrosses Fúnebres va estar durant força anys en un soterrani de la seu de Cementiris de Barcelona, al carrer de Sancho de Àvila. L’havia creat l’any 1970 qui n’era el gerent, Cristóbal Torra Casals. L’any 2012 va ser traslladada a la ubicació actual, a l’entrada del cementiri de Montjuïc.

L’exposició de les carrosses està organitzada de manera que primer hi ha els diferents tipus de cotxes fúnebres, i després els cotxes d’acompanyament i els arreus dels cavalls. En un altell hi ha els tres cotxes a motor. El colors de la majoria de les carrosses és el negre, amb alguns detalls daurats, platejats i porpres, n’hi ha però uns quants que destaquen pel seu color blanc, són els que s’utilitzaven per a infants i donzelles. Al costat de cada carrossa hi ha un plafó amb informació del model, l’època en que es va fer servir i amb una fotografia, la majoria de les quals d’enterraments, alguns de personatges coneguts, com el torero Joselito, Eugeni d’Ors o la reverenda mare Maria Consolació Macià, germana del president de la Generalitat, Francesc Macià.

Cotxe Fúnebre blanc.

La primera carrossa que podem veure en entrar a l’exposició està muntada amb el tir de quatre cavalls amb els arreus corresponents i té un nom curiós: Estufa. Aquest és el nom amb que es coneixien els carruatges aristocràtics de més luxe amb vidres grans que permetien protegir-se del fred alhora que es podia mirar i ser vist. El carruatge de la col·lecció es va utilitzar les dècades de 1920 i 1930 per enterraments de personatges com Enric Prat de la Riba o Santiago Rusiñol. Aquesta estufa va ser construïda a Barcelona per Joaquin Estrada, important carrosser que va construir més d’un dels carruatges de la col·lecció.

Cotxe blanc de luxe num. 3.

Entre els carruatges de luxe hi ha el Grand Doumont, que té l’origen en un model francès del segle XIX. Una carrossa com aquesta es va usar a Madrid l’any 1920 en l’enterrament del torero José Gómez, Joselito. No tots els vehicles tenen noms amb tant “d’estil”, hi ha el Cotxe de luxe num. 4, que era utilitzat per la menestralia, és de construcció moderna i es distingeix per la decoració amb relleus de fusta, amb un rellotge de sorra amb ales que representa el temps que vola per a tothom. També hi destaquen les lletres alfa i omega, que simbolitzen el principi i el final . El Cotxe fúnebre num. 2 és una carrossa de construcció clàssica amb decoració d’estil isabelí i ornaments de motius vegetals.

Cotxe de respecte o cotxe de la Vídua.

Un altre dels vehicles de luxe és la Carrossa lleugera d’estil vienès, fidel a l’estil imperi, és elegant i eclèctica, i ornamentada amb motius de l’art funerari egipci, com la fulla de papir. La Gòtica segueix la decoració pròpia de final del segle XIX i està pintada de color morat, que s’associa a l’homenatge als difunts. El Cotxe de luxe num. 5 és de construcció moderna i té una decoració poc ostentosa. Vehicles com aquest es van utilitzar en enterraments de personatges com Antoni Gaudí, Narcís Oller o Joan Maragall. El Cotxe usual, conegut popularment pel nom d’Aranya, va ser molt popular en enterraments de menestrals i obrers. Gràcies al teixit dels endolats, podia fer-se més o menys luxós. Duia quatre fanals encesos, un a cada punta, que vetllaven per l’ànim del difunt.

Berlina d’acompanyament.

La Imperial “estilo renacimiento”, que ja hem citat, és una de les carrosses de més luxe i més ostentoses. Té una decoració força barroca amb relleus daurats i una cúpula de vidre tallat. El Cotxe fúnebre blanc o Aranya blanca, s’utilitzava en els enterraments d’infants i donzelles. Va ser molt utilitzat fins a la dècada de 1950. Igual que l’Aranya o Cotxe usual, es podia fer més o menys luxós gràcies als teixits i al nombre de cavalls del tir. La Carrossa Angèlica d’or i plata, de decoració barroca i de gran fantasia, era utilitzada per als enterraments de criatures. La Blanca, és un vehicle que no va arribar a fer-se servir mai, tot i que si van fer servei alguns cotxes d’un model molt similar. Aquest el va construir Serveis Funeraris de Barcelona amb peces procedents de diversos models incomplets quan es va crear la primera col·lecció, l’any 1970.

Landau

El Cotxe blanc de luxe num. 3 es feia servir en enterraments de criatures i també de religioses, com el de Maria Consolació Macià, germana del president Francesc Macià. Fins aquí les carrosses fúnebres. A partir d’aquí comencen els carruatges utilitzats per als acompanyants. El Cotxe de respecte, o Cotxe de la vídua, és sobri però de gran luxe i confort i s’utilitzava per transportar els familiars fins al cementiri. A la col·lecció hi ha altres cotxes de cavalls d’ús comú, però que també s’utilitzaven per a la comitiva fúnebre:  el Coupé, el Landau o Landó, anomenat també “Manola”, la Berlina d’acompanyament, el Faetó, o la Berlina, també són presents a la col·lecció.

Vestits de cotxer i de genet d’Aumont, casaques Federica negra i Federica de Quaresma i casaca blanca.

Tots aquests vehicles eren conduïts i servits per cotxers i lacais que anaven vestits per a la ocasió. A la col·lecció també s’exposen alguns d’aquests uniformes. El de cotxer, sobri, de llana i amb protecció especial a l’espatlla per suportar millor les inclemències del temps (cal recordar que anaven a la intempèrie). El vestits genet d’Aumont eren pels que duien el Gran Dumont que acostumaven a ser molt joves i anaven a cavall de dos dels sis cavalls del tir. La casaca Federica Quaresma, de color morat, s’usava per als seguicis fúnebres de la carrossa Gòtica i la casaca Blanca era pels seguicis d’enterraments infantils. El més habitual era la casaca Federica Negra, que duien els lacais del seguici fúnebre i que rep aquest nom perquè seguia la moda dels vestits militars de gala de la cort de Frederic I de Prúsia.

Faetó.

La col·lecció es complementa amb tres dels primers vehicles a motor que van donar servei. Un Hispano Suiza T16, fabricat a Barcelona l’any 1920. Un Buick Riviera Special, un model americà del 1958. En el moment en que va entrar en servei era de gran luxe donat que era un cotxe estranger molt difícil d’importar en aquela època. I un Studebaker SIX construït a Indiana, Estats Units, i que va ser un dels primers cotxes a motor transformats a Barcelona per al servei funerari.

Cotxe Hispano Suiza

Aquesta visita ens permet també descobrir altres aspectes de la història de Barcelona. Per exemple, com s’organitzaven els sepelis i qui s’encarregava de fer aquest servei. Així, per exemple, podem saber que l’any 1838 qui va obtenir la concessió per dur-lo a terme va ser la Casa de la Caritat, per això hi ha el seu escut en algunes de les carrosses de la col·lecció. Era una manera de donar ocupació a la seva gent, que feien de cotxers i lacais. En una vitrina es poden veure alguns dels catàlegs amb la oferta de carrosses i de categories d’enterraments. Malgrat que la immensa majoria de difunts eren traslladats al cementiri amb cotxes individuals, també hi havia una minoria de persones que eren transportats en un carruatge comunitari. La Casa de la Caritat va augmentar el seu radi d’acció i va arribar a donar servei, també, a poblacions com Sarrià (va ser vila independent fins el 1921), Tiana, Sant Feliu de Llobregat, Sabadell o Terrassa. L’any 1956 Barcelona va municipalitzar el serveis funeraris amb el nom de Servicio Municipal de Pompas Fúnebres.

A l’exposició també es poden veure maquetes, dibuixos i fotografies que mostren com era un seguici fúnebre en funerals de personatges il·lustres.

Detall amb l’escut de la Casa de la Caritat.

Col·lecció de Carrosses Fúnebres
Cementiri de Montjuïc
Carrer de la Mare de Déu de Port, 56-58
08038 Barcelona
Tel. 93 484 19 25
comunicacio@cbsa.ca

 

Text i fotos: Joan Àngel Frigola
Col·laboració: Anna Cebrián

 

 

Exposició Naufragis, història submergida

Bus i àmfores recuperades el 1894. Cala Cativa I.

Qui més qui menys coneix i ha visitat algun jaciment arqueològic.  De tant en tant alguna troballa important fa que surtin notícies als mitjans, que mostren com es treballa en un jaciment, quina és la feina dels arqueòlegs i com la fan. Hi ha jaciments de gran importància que reben un gran nombre de visites al cap de l’any, només a Catalunya hi ha Olèrdola, Ullastret o Empúries, per citar-ne uns pocs exemples. Hi ha, però, una branca de l’arqueologia molt menys coneguda, d’història més recent, perquè és més complicada, i els jaciments no poden ser oberts al públic en general, perquè estan sota l’aigua. Es tracta d’un ric patrimoni arqueològic que hi ha al fons dels oceans, mars rius i llacs. Avui, Sortides amb gràcia s’enfila a Montjuïc per navegar pel món de l’arqueologia subaquàtica tot visitant l’exposició Naufragis. Història submergida al Museu d’Arqueologia de Catalunya. Continua llegint

Espai Cràter d’Olot

Simulació d’un volcà a l’entrada de la Cambra.

Aquesta nova proposta de Sortides amb gràcia ens porta més enllà de la història que cap altra proposta, perquè, d’alguna manera reculem molt més enllà de l’origen de l’espècie humana. Avui ens n’anem a l’origen de tot, a la formació de la Terra i a l’inici de la vida. I alhora, podem conèixer alguns fenòmens geològics que han estat molt d’actualitat darrerament. Ens acostem a la Garrotxa i a la seva capital, Olot, per entrar a l’interior d’un volcà i visitar un centre que promou  el coneixement dels volcans. Avui visitem l’Espai Cràter. Continua llegint

Santa Maria de Lluçà

Nau de l’església de Santa Maria de Lluçà.

La sortida d’avui ens acosta a unes pintures gòtiques viatgeres. Visitem una església romànica que, com moltes de les que hi ha a Catalunya, son el vestigi d’un monestir que ha desaparegut, en aquest cas d’una antiga canònica agustiniana que va sobreviure a un seguit de terratrèmols, però no del tot al pas del temps. Avui ens acostem a una antiga comarca natural, però que no va obtenir reconeixement jurídic fins l’any 2015, després d’un procés que va allargar-se gairebé cinc anys. Aquesta nova sortida ens porta fins a la comarca del Lluçanès i, més concretament al lloc que li dona nom, Lluçà. Avui visitem el monestir de Santa Maria de Lluçà. Continua llegint

El castell de Castellar, a Aguilar de Segarra

Porta d’entrada al castell.

La sortida d’avui ens acosta a un castell amb més de mil anys d’història. I tot visitant-lo, a més de conèixer la seva història i la de la seva zona d’influència, podrem saber també com es vivia en les seves contrades, i de fet en general a Catalunya, en l’època feudal. La nova proposta de Sortides amb gràcia ens porta fins a la comarca del Bages al límit amb l’Anoia, per visitar el castell termenat d’estil gòtic de la població d’Aguilar de Segarra. Avui visitem el castell de Castellar.

Aguilar de Segarra és una petita població de poc més de 43 km2 de superfície, situada a ponent de la comarca del Bages, a tocar de la veïna comarca de l’Anoia. Està a 480 metres d’altitud, tot i que en el seu terme hi ha el cim del Puigpedrós, que s’enfila fins als 625 metres. Compta amb tres nuclis de població: Castellar, les Coromines i Aguilar de Segarra. Continua llegint

Son i el seu conjunt monumental

Conjunt monumental de Son.

Seguim amb un petit cicle de Sortides amb gràcia dedicat al Pirineu i, concretament, a la vall d’Àneu. Avui ens acostem a una petita població penjada a la muntanya. És un lloc amb un interessant conjunt monumental i amb una torre campanar que es pot veure des d’alguns punts d’Esterri d’Àneu. Com hem dit, és un lloc petit, però que, com veurem, va tenir força importància. La sortida d’avui està dedicada al conjunt monumental de Son, com les darreres sortides, al Pallars Sobirà. Continua llegint

La Casa Gassia a Esterri d’Àneu

Casa Gassia, seu de l’Ecomuseu de les valls d’Àneu.

Avui anirem fins al Pirineu a visitar una població que fa més d’un segle ja era punt de sortida de moltes excursions. I, a banda de passejar pel seu carrer Major, pel seu nucli antic, pel pont romànic i pels seus entorns, aprofitarem per conèixer com era una casa benestant d’un poble de muntanya dels segles XVIII i XIX i com vivien les persones que la van habitar. És una localitat propera a un parc nacional, des d’on es poden fer moltes activitats esportives d’estiu i d’hivern i, des d’on podem apuntar-nos a visitar un bon grapat d’esglésies romàniques. Avui ens acostem a la comarca del Pallars Sobirà per passejar per Esterri d’Àneu i visitar la Casa Gassia, seu de l’Ecomuseu de les valls d’Àneu. Continua llegint

Exposició L’enigma iber

Dama del Cerro de los Santos

Avui anem a una exposició que ens acosta a una civilització que ja ens ha sortit diverses vegades a Sortides amb gràcia. N’hem visitat diversos jaciments que trobem a diferents punts de la geografia catalana i que també podem trobar per tota la franja mediterrània. Va ser una de les civilitzacions més importants del mar Mediterrani durant bona part del primer mil·lenni a.n.e. (abans de la nostra era). De fet, son els nostres avantpassats, però, tot  i això, son encara força desconeguts. Avui mirarem de saber-ne alguna cosa més tot visitant l’exposició L’enigma iber, arqueologia d’una civilització al Museu d’Arqueologia de Catalunya. Continua llegint

El Museu Episcopal Museu de Vic

Fragment de mosaic. Segle III

Avui Sortides amb gràcia s’acosta a una capital de comarca amb molta història. La ciutat on anem, compta amb un important patrimoni, entre el qual destaca un temple romà, que de fet és a l’origen del museu que anem a visitar, perquè avui visitarem un museu. A la ciutat on anem  ja li vam dedicar una passejada temps enrere. En aquesta ocasió però, visitarem el seu museu, que va ser inaugurat  en època de la Renaixença, fa 130 anys. Avui ens acostem a Vic, la capital d’Osona, per visitar el seu Museu Episcopal, inaugurat l’any 1891 pel bisbe Josep Morgades

Façana del MEV amb el campanar romànic al costat.

La seu del Museu Episcopal de Vic és un edifici modern que presideix la plaça del Bisbe Oliba, amb el campanar romànic de la catedral de Vic al costat. Va ser inaugurat l’any 2002 i construït gràcies a la col·laboració entre el Bisbat  i l’Ajuntament de Vic i la Generalitat de Catalunya. Té quatre plantes, una soterrània, la planta baixa i dos pisos, en les quals hi ha repartits sis àmbits: Arqueologia i lapidari; pintura i escultura romànica (segles XII i XIII); pintura i escultura gòtica (1300-1420); pintura i escultura gòtica i del Renaixement (1420-1550); teixit i indumentària; i arts de l’objecte.  També hi ha un espai per a exposicions temporals que acostumen a ser força interessants.

Estela funerària amb guerrers armats i llop. Ibèric. S III a.n.e.

Abans de fer un recorregut per la col·lecció permanent, fem una mica d’història. Tot i que va ser inaugurat, com hem dit, l’any 1891, els orígens del museu els hem d’anar a buscar uns quants anys abans i ens hem de fixar en dos fets. El primer va tenir lloc l’any 1868, quan el Cercle Literari va organitzar  l’Exposició Arqueològica Artística d’Art Retrospectiu. El segon, va ser la descoberta del temple romà, que va tenir lloc l’any 1882 i que va comportar la fundació de la Societat Arqueològica de Vic, la qual va impulsar la creació d’un museu Lapidari que es convertiria en la llavor de la col·lecció arqueològica de l’actual museu.

Retaule d’advocació franciscana. Lluís Borrassà. 1424-1425.

Aquells primers anys es van anar reunint unes importants col·leccions d’art medieval i d’arts decoratives que estaven en un pis que el bisbe Francesc de Veyan havia fet construir l’any 1804  sobre el claustre gòtic de la catedral. El 1893 se’n va publicar un catàleg raonat, que és considerat com el primer catàleg científic d’un museu català. Un dels participants en aquell catàleg fou Josep Gudiol i Cunill, en aquell moment un jove seminarista i que més endavant seria el conservador del Museu, càrrec que va ostentar durant 33 anys fins el dia de la seva mort. Gudiol, reconegut arqueòleg i museòleg, va organitzar les col·leccions del museu de forma separada i ordenades cronològicament i segons la tipologia dels objectes, que eren tots exposats, de manera que els espais del museu es van fer petits amb rapidesa. Les més importants d’aquell moment eren les de ceràmica, monetari, arqueologia, vidre, pell, mobiliari, pintura, orfebreria, teixit, indumentària, escultura, metal·listeria, ferro i llibres. Josep Gudiol és l’autor de Nocions d’Arqueologia Sagrada Catalana, que es considera com el primer estudi científic sobre museologia a Catalunya. Hi establia criteris de classificació que van servir de model per als altres museus diocesans catalans.

Vitrina amb objectes procedents d’excavacions arqueològiques.

Les sales del pis de sobre del claustre gòtic de la catedral s’havien fet petites i l’any 1949 el museu va passar a ocupar l’edifici del col·legi de Sant Josep, fins que, gràcies a un conveni signat entre l’Ajuntament, el Bisbat de Vic i la Generalitat de Catalunya, es va enderrocar l’edifici per aixecar al mateix lloc l’actual Museu Episcopal, que va ser projectat  pels arquitectes Alfonso Milà i Federico Correa. Va ser inaugurat el 18 de maig de 2002.

La visita al museu comença per la planta soterrani, on hi ha la sala d’exposicions temporals, alguna de les quals ha estat objecte de Sortides amb gràcia. A la mateixa planta hi ha els primers àmbits de la col·lecció permanent. En primer lloc un petit espai dedicat a la història del mateix Museu, amb alguns quadres i un audiovisual. També s’hi pot veure un bressol de fusta dins d’una vitrina, és el de Jacint Verdaguer. En aquesta planta hi ha els dos primers àmbits, dedicats a l’arqueologia i al lapidari.

Mòmia i sarcòfag antropomorf d’Amon Nadegaubastisred,

Un dels primers objectes que podem veure és una mòmia egípcia amb el seu sarcòfag antropomorf, és de la cantora d’Amon Nadegaubastisred, de la dinastia XXII (945-715) a.n.e.  I és que el museu conserva peces de diverses cultures de l’antiguitat, com la mateixa egípcia, o les fenícia, grega, etrusca i romana. Es tracta d’uns quants objectes que, d’alguna manera, donen testimoni d’on ve la nostra cultura. Una part van ser adquirits en les primeres èpoques de la historia del museu arreu de la Mediterrània i una altra part provenen d’excavacions a Catalunya.  També hi ha una col·lecció de peces trobades a la comarca d’Osona i que estan datats des de la prehistòria fins a l’edat mitjana.

Relleu de figura masculina. S. XII. Probablement de la catedral romànica.

El Lapidari és un dels primers àmbits que va tenir l’incipient museu que es va crear l’any 1893 al Temple Romà. Hi podem veure peces romàniques, gòtiques, renaixentistes i barroques, entre les quals es poden destacar capitells d’entre els segles XIII i XV, ares d’altar i peces funeràries. També hi ha peces provinents de la catedral romànica de Vic del segle XII. Entre els objectes exposats en aquesta planta, a més de la mòmia egípcia, hi ha fragments de mosaic, àmfores, esteles funeràries, mènsules, atuells de ceràmica i de vidre o claus de volta.

 

Absis de Sant Sadurní d’Osormort.

La planta baixa està dedicada al Romànic i a una part del Gòtic. S’hi exposen pintures i escultures del tots dos estils. Pel que fa al Romànic, hi ha algunes peces de primeríssim ordre, com les pintures murals del cercle d’Osormort, provinents de les esglésies de Sant Sadurní d’Osormort i Sant Martí del Brull, que estan exposades en espais que reprodueixen els absis originals. Els especialistes relacionen aquestes pintures amb les de Sant Joan de Bellcaire, a l’Empordà, les de  Poitiers i Saint-Savin-sur-Gartempe, a la regió  francesa de la Nova Aquitània i les de Bagües, a Saragossa. El seu estil deixa força clar que si no van ser fetes per la mateixa persona, son fruït d’un mateix taller sota una direcció única. A les pintures de Sant Sadurní hi podem veure escenes del cicle de la Creació i el Pecat i els dotze apòstols; i a les de Sant Martí del Brull hi ha un Crist en Majestat amb el tetramorf, el cicle de de la infància de Jesús i escenes del Gènesi.

Baldaquí de la vall de Ribes. 1119-1134.

Al Museu es conserven també pintures murals amb l’escena del Sant Sopar, que provenen de l’antiga capella de Santa Caterina de la catedral de la Seu d’Urgell.  A més, hi ha peces com el baldaquí de Ribes, el frontal d’altar d’Espinelves o el conjunt d’altar de Santa Maria de Lluçà. Pel que fa a escultura, hi  podem veure una àmplia col·lecció de talles de la Mare de Déu amb el nen i diversos exemples de Crist en Majestat. En aquest àmbit és especialment destacable el Davallament d’Erill la Vall, un conjunt de cinc figures únic a Europa.

Davallament d’Erill la Vall. S. XII.

L’art gòtic està repartit entre la planta baixa i el primer pis. A la planta baixa i ha les peces d’entre els anys 1300 i 1420. Entre d’altres peces cabdals d’aquesta època, hi ha obres del mestre de Soriguerola, de Jaume Cabrera i de Joan Mates, i també de Lluís Borrassà -retaules de Santa Clara-, i de Ramon de Mur. Pel que fa a escultura es pot destacar el retaule de la passió, mort i resurrecció de Crist, del taller de Bernat Saulet i la Marededéu de Boixadors.

Caixa de núvia. Perot Gascó, atribuït. 1529-1546.

Al primer pis hi trobem l’art gòtic i del Renaixement, entre els anys 1420 i 1550. Aquí hi ha obres de Bernat Martorell, Bernat Despuig o Jaume Cirera. També els dotze compartiments del retaule de Santa Maria de Verdú, de Jaume Ferrer, o el retaule de l’Epifania de Jaume Huguet. Hi podem veure, també, alguna peça posterior, com el retaule de sant Ramon de Penyafort, atribuït a Jaume Huguet II i documentat entre del 1595 i el 1607.

Drap de les Bruixes. Frontal d’altar. Al-Andalus. S. XII.

En aquesta planta primera encara hi trobem un altre àmbit, el dedicat a la col·lecció tèxtil i d’indumentària del Museu, que ens diuen que és una de les més importants de Catalunya i que es mereixeria un museu en si mateixa. S’hi conserven peces i ornaments litúrgics d’entre els segles XIV i XIX i també hi ha una sèrie de fragments de teixits que abracen des de peces coptes, del segle IV fins a teixits del segle XVIII. Tot plegat permet fer-nos una idea de la evolució de les tècniques i les decoracions dels teixits al llarg de la història.  Entre les peces exposades hi ha el Drap de les Bruixes, un teixit hispanoàrab, conegut també com a Pal·li de les Bruixes, que segons la tradició va servir com a frontal d’altar. És de l’època dels regnes de taifes (primera meitat del segle XII) i prové del monestir de Sant Joan de les Abadesses.

Mitra. S. XIV i drap de faristol. S. XVI.

Entre la indumentària es poden destacar els ornaments pontificals de sant Bernat Calbó, bisbe de Vic entre 1233 i 1243; la capa pluvial del bisbe Bellera, la casulla del bisbe Ricomà o el tern litúrgic del canonge Despujol, un conjunt d’indumentària destinat a grans cerimònies, fet amb els mateixos brodats i que consta de diverses peces com la casulla, la capa pluvial, les dalmàtiques o les estoles. També hi ha diversos frontals brodats, mitres o draps de faristol.

Encara queda un gran àmbit que inclou les seccions dedicades als Arts i Oficis. Al primer pis hi ha la part del Vidre que inclou una col·lecció amb produccions catalanes del Renaixement i el barroc. El Museu de Vic conserva, sobretot, peces catalanes del segle XVIII, però també hi ha exemples de manufactures hispanes i europees d’aquesta mateixa època. Hi ha càntirs, copes, gots, ampolles, escudelles, fruiteres, plats, tasses, bols, setrills, salers, gerres, beneiteres, llànties, candelers… Una ample mostra de tot tipus d’objectes fets amb vidre bufat.

Arqueta de pell. S. XVI.

Ja al segon pis hi ha quatre espais expositius més: les seccions de pell, orfebreria i metall, forja i ceràmica. Cal recordar que durant segles la indústria de la pell va tenir força importància a Vic i el museu conserva una important col·lecció de peces de frontals d’altar de guadamassil, cuir gravat o pintat amb dibuixos estampats, provinents de diverses esglésies de la diòcesi de Vic. També hi podem veure diverses arquetes.

Hostier de Santa Eulàlia de Riuprimer. S. XV

A la col·lecció d’orfebreria i metall hi ha obres de tipus litúrgic, amb una rellevant col·lecció de monedes i medalles i  a la de forja hi ha peces de diferents tipologies d’entre els segles XII i XIX, entre les quals hi ha reixes, penells, creus, candelers, hostiers i neulers o corones de llum, així com també bacines que es feien servir per recollir les almoines durant la missa.

Arribem ja al final de la visita al Museu Episcopal de Vic amb la part dedicada a la ceràmica, que diferencia els objectes, o ceràmica de forma, i les rajoles. Hi ha una gran quantitat de peces de diferents estils. Hi podem veure pots, plats, càntirs, gerres, escudelles, piques baptismals, tapes de pica baptismal, i també algun objecte força curiós, com un plat d’engany, que té un grapat d’olives al damunt.

Frontal d’altar de la Mare de Déu del Roser. S. XVI – XVII.

Pel que fa a rajoles, n’hi ha de paviment i de decoratives, amb decoracions diverses, amb motius vegetals i animals, amb sèries d’imatges d’oficis, i també algun frontal d’altar, com el de la Mare de Déu del Roser, d’entre els segles XVI i XVII, provinent de l’església de Santa Maria de Caselles de Fonollosa, al Bages.

A l’entrada del museu, al costat de la botiga, es conserven alguns relleus –capitells, mènsula i fust de columna- de la catedral romànica, consagrada l’any 1038 pel bisbe Oliba i que va ser enderrocada per construir l’edifici actual.

 

© Text i fotos: Joan Àngel Frigola
Col·laboració: Anna Cebrián

 

Continua llegint

Exposició  Modernisme, cap a la cultura del disseny

Cadires dissenyades per Antoni Gaudí.

Nova sortida per acostar-nos a un museu barceloní que ofereix moltes possibilitats. Per començar, és en un edifici que acull fins a quatre institucions diferents. És de construcció recent, de principi d’aquest segle XXI, i està inclòs a l’Inventari del Patrimoni Arquitectònic de Catalunya. El lloc on està ubicat és un d’aquells punts de Barcelona que semblen tenir la maledicció de no estar mai acabats i sempre en obres. A més, el punt exacte on s’aixeca l’edifici  permet veure i entendre un accident topogràfic poc conegut, el graó barceloní. Avui ens acostem a la plaça de les Glòries Catalanes per visitar una de les exposicions del Disseny Hub Barcelona, Modernisme, cap a la cultura del disseny, que ens vol mostrar aquest moviment cultural des del punt de vista del disseny i la influència que hi ha tingut. Continua llegint